跟著漫畫家去旅行

本書源自口碑極佳的知名世界地理雜誌《GEO》之原始構想：漫畫家們如何看待旅行？如何看這世界？當一般遊客以數位相機紀錄旅遊景點及旅途時，漫畫家是以什麼樣的目光觀察？用何種筆法呈現旅程的人事物？
本書邀請十位大師級歐洲漫畫家，各自挑選了各自的去處，於是我們隨著墨必斯（Moebius）走訪埃及，與史奇頓（Francois Schuiten）攀登富士山，與朱亞（Andre Juillard）駛過波士頓到紐約的95號公路，與馬托諦（Lorenzo Mattotti）漫遊吳哥窟，與布克（Francois Boucq）深入墨西哥，與布蘭（Christophe Blain）探訪德黑蘭，與德魁西（Nivcolas De Crécy）暢遊巴西，與路斯塔（Jacques de Loustal）飽覽大溪地侯爵夫人群島風光，跟杜比（Phillipe Dubuy）與貝比昂（Charles Berberian）同遊摩洛哥丹吉爾，與慕紐茲（Jose Munoz）邂逅浪漫巴黎。透過他們的眼睛和畫筆，我們發現了世界的全新風貌……
書中穿插了八篇世界漫畫現況的觀察，從法國、東歐、北非到北美、南美與日韓等國，簡述當地的漫畫趨勢及發展，讓讀者的漫畫觀點，也一起繞著地球跑。

作者簡介：

Francois Schuiten（馮索瓦‧史奇頓）

1956年4月26日生於布魯塞爾。出身於建築世家（其父其兄其姐均為建築師），使其作品帶有濃重建築氣氛。縱然如此，他卻從未進過建築學院，反而進了聖呂克(Saint Luc)學院漫畫系。在那兒得到老師同時也是漫畫大師克勞德．何納(Claude Renard)的賞識，共同合作出版《星城之中Aux Medianes de Cymbiola》以及《軌道Le Rail》，從此奠定他在漫畫界的一席之地。

《環遊世界八十天》，這部冒險小說可說是影響其童年最深的作品，無論後來和建築師哥哥呂克‧史奇頓（Luc Schuiten）發展出的漫畫《Les Terres Creuses》系列，或是和老友貝涅‧彼特（Benoit Peeters）共創《矇矓城市Les Cites Obscures》漫畫系列，其氛圍都離不開一段在「以假亂真」世界中冒險的旅程，尤其是《矇矓城市》系列，其世界的建構之精密、網絡之錯綜、規模之龐大，令已經熟悉這系列二十年的歐洲讀者大呼過癮，而該系列最新的作品《消逝邊境La Frontiere Invisible》更獲得2002年安古蘭國際漫畫展大獎。

史奇頓不僅在漫畫界受肯定，其才華更從平面延伸為立體，除了為電影設計場景外，並參與多部動畫片的腳本和視覺統籌。在裝置藝術方面，他重新設計布魯塞爾的「阿爾門站Porte de Hal」和巴黎的「工藝美術站Arts et Metiers」兩個地鐵站。2000年，為呼應德國漢諾威世界博覽會的主題──「人類‧自然‧技術‧發展」，他帶領兩百多人，費時三年，在現場完成佔地6000平方米的「烏托邦館Pavillon d’Utopie」，使他被譽為當代最偉大創作者之一。

Andre Juillard（安德雷‧朱亞）

法國漫畫家暨編劇，1948年6月9日生於巴黎。1975年以《大灰狼》（La Loup Gris）展開創作生涯，1976年出版第一部騎士系列漫畫《聖吉爾的波艾蒙》（Boh eacute;mond de Saint-Gilles），隨即在漫畫界嶄露頭角，1979年在Pif gadget雜誌發表《紅面具》（Masque Rouge），1994年開始投入歷史漫畫創作，陸續出版了《老鷹的七個生命》（Les sept vies de l’ eacute;pervier）、《風之羽》（Plumes-aux-vents）、《阿諾》（Arno）等50餘部作品。

在舉辦過幾次漫畫展覽與教學後，便開始嘗試多元發展，創作大量插圖、明信片、連環圖、海報等，皆以其帶有濃厚古典主義色彩的優雅畫風，在畫壇自成一格。

Moebius（墨必斯）

本名尚．吉哈（Jean Giraud），1938年五月八日出生於法國，自幼父母離異，在祖父母的養育下，尚．吉哈瘋狂地迷戀各式漫畫書籍，並盡情地發展其繪畫天份。16 歲進入法國應用藝術學校（Arts Appliques）就讀，兩年後，還是學生身分，就在《Far West》雜誌上發表第一部西部漫畫作品《法蘭克與傑瑞米》（Frank et Jeremie），開始在漫畫界嶄露頭角。

而真正使他聲名大噪的成名作品，則是於1963年，和尚米歇‧查理耶（Jean-Michel Charlier）合作的《藍莓上尉》（Lieutenant Blueberry）。他以嚴謹的筆法畫出具美國風味的西部冒險故事，連載長達二十五年之久，法國還發行過紀念郵票。而同時期，在鮮為人知的情況下，尚．吉哈為自己取了一個筆名──Moebius（靈感來自數學名詞梅式環Moebius strip），開始畫一些思想迥異、蘊涵大量黑色幽默的作品，其中泰半是科幻故事。從此一人分飾二角，而二種截然不同的風格在他筆下竟然毫不衝突，足見其實力之強。

1975年，他與一群友人共同創辦了《狂嘯金屬》（Metal Hurlant）漫畫雜誌，並在其中確認了自己創作的方向，而墨必斯這個筆名所得的注目也漸漸地蓋過他的真名尚．吉哈。這本雜誌的創刊，集合了眾家好手競相求新求變，他們所創造的新穎構想，改變了歐洲漫畫的型式與內容，也提高了歐洲讀者的閱讀水準與眼界，不僅將法國推向領導歐洲漫畫的龍頭地位，更賦予歐洲漫畫更深層的藝術價值，並刺激美國版《重金屬》（Heavy Metal）的創刊，帶動了美國另類漫畫的興起。

墨必斯的實力，不只是在漫畫界獨領風騷，更被許多電影導演、製片商視為瑰寶而爭相網羅，許多經典的科幻電影，都有墨必斯的參與。例如《沙丘魔堡》（Dune）、《異形》（Alien）、《電子世界爭霸戰》（Tron）、《無底洞》（The Abyss）、《第五元素》（The Fifth Element）等。從這些影片的造型、服裝設計、佈景及故事分鏡，都可以看見墨必斯的構想。

墨必斯的作品風行全世界，並在各國獲得無數個漫畫大獎。他在作品中營造出如夢似幻的時空，並將自己所奉行的禪學化為意象，閱讀者從中領悟哲理。精巧準確的筆法，吸引了眾多追隨者學習模仿，而他作品中呈現的視覺意象與空靈的情境，更是激發了無數人的靈感與想像，被稱譽為當代最具影響力的漫畫大師，實不為過。

Jacques de Loustal（賈克‧路斯塔）

以爵士樂為題的《巴尼與他的藍色音符》（Barney et la note bleue）一舉成名，也畫了一系列旅遊圖文手記（Carnets de voyage），近來Casterman出版社發行他的作品《島嶼與她們的故事》（iles et elles）。

Nicolas de Crecy（尼古拉‧德魁西）

1966年9月29日，法國人，安古蘭美術學校畢業，1987年與同校朋友Sylvan Chomet（佳麗村三姊妹的導演）合作，改編雨果作品《Bug Jargal》出道。曾經在法國迪士尼分社工作兩年，工作之餘，完成了《Foligatto》，描寫十八世紀的義大利的歌劇閹伶，畫風很巴洛克，構圖與用色極為雕琢華麗。這部作品讓德魁西一舉成名，成為新生代備受矚目的創作者。之後陸續推出《肥海豹奇遇記》（Le Bibendum celeste）、《雷歐爺的怪香菸》（Leon la came）、《Prosopopus》等多部漫畫與插畫書。

除了漫畫創作，他也參與動畫製作，並和導演Sylvan Chomet合作了動畫短片「老太太與鴿子」(La Vieille Dame et les Pigeons) ，目前正在籌備自己的第一部動畫長片《魔幻發財機》(L'Orgue de Barbarie)。

Phillipe Dupuy（Charles Berberian）

杜比與貝比昂

從1983年以來，兩人聯手創作其漫畫作品的繪圖與劇本。1999年，其筆下的《都會熟男尚先生》（Monsieur Jean）為他們捧回一座安古蘭漫畫節的阿爾發獎（Alph’Art）。

Francois Boucq（馮索瓦‧布克）

1998年安古蘭漫畫節大獎得主，至今出版了二十來本作品。近年出版《獨臂打手》（Bouncer）第二集，這套西部故事由亞歷山卓‧尤杜洛斯基（Alexandro Jodorowsky）負責編劇。

Christophe Blain（克里斯多福‧布蘭）

多虧有他，帶給我們西部牛仔與劍客的俠義故事，這位前海軍水兵以《海盜畫家以薩》（Issac le Pirate）奪得2002年安古蘭漫畫節年度最佳專輯獎。

Lorenzo Mattotti（羅倫佐‧馬托諦）

這位住在法國的義大利藝術家創作豐富，有多本插畫書、童書與漫畫被譯介到世界各國。

Jose Munoz（荷西‧慕紐茲）

他與編劇卡洛斯‧桑百悠（Carlos Sampayo）合作的「艾拉克‧辛納」系列（Alack Sinner）讓他享有盛名，講述一位私家偵探的故事，至今已出版八冊。這對漫畫拍檔也出版一系列名為「喬的酒吧」（Bar a Joe）的漫畫。